Marcelino Santos e Pepetela

Marcelino Santos lembrou de José Craveirinha e disse que os moçambicanos vêm “de uma nação que ainda não existe”. Leu, então, seu poema “É preciso plantar” (na íntegra na seção Sararau).

Pepetela recorda a geração de Amílcar Cabral, Agostinho Neto, Viriato da Cruz, Antonio Jacinto, Marcelino, “aqueles que inventaram essa coisa de libertação nacional”.

Paulina Chiziane também volta à Craveirinha e à poesia que transformou algo nela. “A literatura da geração de Craveirinha e Marcelino Santos fizeram a mim”, diz. E continua: “Eles colocaram a pedra do edifício da nação. Foi aí que pensei que deveria falar do que há no interior das casas, dos relacionamentos humanos.” Sobre o papel da sua literatura fala com sabedoria: “Só se conhece a altura da palma depois que morre. Talvez, quando eu cair, alguém diga ‘a literatura dela serviu pra isso’ “.

Para Patraquim, Mayombe, de Pepetela, foi sua obra de referência. A narrativa o fez pensar melhor sobre a luta pelas independências porque falava de dentro dela. “A literatura teve um papel fundamental nas consciências nacionais. E o processo ainda não acabou. Agora são outras lutas e a poesia continua a ser de combate”, afirma o poeta.

Amélia Dalombe também fala de Mayombe e diz que “sonhava um dia ser Ondina”. Queria ser capaz de caminhar com suas próprias pernas e que seus sentimentos se colocassem em causa. “A literatura lado a lado com todas as outras formas de luta é a grande impulsionadora da nossa liberdade”, conclui.

Por fim, João Melo destaca que o papel da literatura muda com as mudanças, sociais, políticas, culturais. Faz uma crítica à falsa idéia de que faltava à literatura engajada uma depuração formal e estética. “A poesia revolucionária exige uma estética revolucionária”, afirma. O primeiro contato que teve com a poesia foi com a Antologia da poesia negra de expressão portuguesa, organizada por Mário Pinto de Andrade. Para ele, é preciso lembrar que a literatura é sobretudo linguagem e “não se pode perder a ligação com a realidade”.

_____________
Fotos: Claudia Fabiana

Tirar o véu é uma prática constantemente necessária, afirma Paulina. Desde o primeiro acesso que tem da escrita, com a Bíblia sagrada, percebe que havia algo de errado quando lia o livro de Gênesis e encontrava ali um Adão negro e várias Evas. Faltava algo nessa escrita feita por homens, que “quando enumeram a mulher, falam do seu ponto de vista”, muitas vezes apresentando-a como um corpo-objeto. Em tom provocativo-reflexivo, Paulina lança uma pergunta aos integrantes da mesa, todos homens: “Que direito têm os artistas de me despirem em literatura?”

Alguns apelaram para o romantismo como saída, mas o fato é que Chiziane não faz um discurso feminista rotulado, para ela “o que está em causa é a desigualdade das relações entre as pessoas”.  Por isso, desde o seu primeiro livro, Balada de amor ao vento (1990), problematiza um cotidiano africano cheio de tradições e relações injustas entre homens e mulheres.

As próprias mulheres sustentam muitos preconceitos, lembra Paulina. Como exemplo, “a letra da canção da mulher moçambicana, escrita por mulheres, mas que coloca a mulher em condição subalterna”.  Daí a necessidade de “tirar o véu”, como reforça a todo instante.

Um trecho de Niketche: uma história de poligamia (2002). Com ele, Paulina Chiziane ganha o prêmio José Craveirinha, em 2003. É o único romance da escritora até agora publicado no Brasil, em 2004, pela Companhia das Letras. Para Paulina, o sucesso de Niketche talvez esteja exatamente na “descoberta do feminino”.

“Meu Deus, ajuda-me a descobrir a alma e a força do meu rio. Para fazer as águas correr, os moinhos girar, a natureza vibrar. Para trazer ao meu leito a luz de todas as estrelas do firmamento e deixar o arco-íris mergulhar-me em toda a sua imensidão.
Sou um rio. Os rios contornam todos os obstáculos. Quero libertar a raiva de todos os anos de silêncio. Quero explodir com o vento e trazer de volta o fogo para o meu leito, hoje quero existir.”

_________
Foto: Claudia Fabiana